Con 25 años de experiencia en el medio, prestan  servicios profesionales en el área de Proyectos y Planificación de Diseño, Supervisión e inspección Arquitectónica y de Obra, Gerencia de Construcción, Administración Delegada de obra, especializados tanto en el desarrollo de Proyectos globales de espacios interiores para Oficinas y Comercios, como de Obras completas Residenciales, Hoteleras, Comerciales, de Oficinas e Instituciones, así como en la ejecución de su construcción.

Actualmente la firma está abriendo operaciones en Ciudad de Panamá y registró MTRA Arquitectura y Construcción S.A. en el año 2008.

¿QUÉ ES UN ARQUITECTO?
Un profesional que combina arte y tecnología para comunicar ideas y convertirlas en realidad.

¿A QUIÉN ADMIRAN?
Al arquitecto que tiene la habilidad de lograr que el cliente entienda que sus propuestas no son caprichos sino parte de un plan estructurado para lograr soluciones.

UN PROYECTO
Un país mejor, ciudades ordenadas, arquitectos ocupados.

MATERIALES PREDILECTOS:
Los naturales.

¿HAY CALIDAD EN VENEZUELA?
Yace debajo de muchas capas de improvisación. A veces sale a flote.

¿QUÉ LOS HACE FELIZ?
Estar entre gente feliz. Sonreír.

¿QUÉ LES MOLESTA?
Lo que aparenta ser algo que no es.

PORTALES DE INTERNET QUE FRECUENTAN
Los que hagan falta para actualizarse.

UNA FRASE QUE DESCRIBA PARA USTEDES, ARQUITECTURA:
Reto

¿CUÁL ES EL MEJOR MOMENTO DEL DÍA?
Aquel en que te dices: valió la pena!

¿A QUÉ LE TEMEN?
A la ignorancia y a la falta de ética

¿LA INNOVACIÓN EN LA ARQUITECTURA ES UNA OPCIÓN O UNA OBLIGACIÓN?
Conocer la evolución del pensamiento, las nuevas tendencias y tecnologías es una obligación. Innovar es una opción.

¿EXISTE UNA ARQUITECTURA PARA PENSAR Y OTRA PARA VIVIR?
El objetivo siempre es vivirla, pero indudablemente ejemplos como el Pabellón de Mies en Barcelona fueron hechos para pensar.

UN COLOR:
Azul.

LA MÁS RECIENTE ADQUISICIÓN:  
Un libro

UN DESTINO:
El mar

UN RESTAURANTE:
Muchos y en diversos países.

UN MUSEO:
Museo de Arte Romano de Mérida, de Moneo

UN LIBRO:
La Catedral del Mar

PASATIEMPO:
Vivir para crear.

DEFINAN EN TRES PALABRAS LOS SIGUIENTES PERSONAJES:

OSCAR NIEMEYER: Genio, visionario, longevo.

AUGUSTO TOBITO: Mérito poco divulgado.

KAZUYO SEJIMA: Discreta, arquitectura elegante.

SANTIAGO CALATRAVA: Dos profesiones, éxito.

RICHARD MEIER: Blanco, blanco, blanco….

Este ambicioso e impresionante desarrollo turístico-deportivo se edificará en una de las tres islas artificiales que conforman Al Marjan (Emiratos Árabes), situadas a 45 minutos del aeropuerto de Dubai.

Florentino Pérez, presidente del Real Madrid, junto al emir Sheikh Saud Bin Saqr Al Qassimi, representante del Gobierno colocaron la primera piedra, ante más de 100 medios de comunicación del mundo. Durante este acto el Presidente del Real Madrid comunicó en su discurso que el objetivo del proyecto era convertirse en el primer destino del turismo deportivo del mundo.

El concepto arquitectónico contará con un parque temático, una montaña rusa con trayectos sobre el agua, un museo, instalaciones deportivas, un puerto deportivo, hoteles de lujo, áreas de comida y entretenimiento, un centro comercial, y el primer estadio de fútbol abierto hacia el mar, entre otras atracciones.

Inspirado en las formas del coral de dicha zona Al Marjan (coral en árabe) y complementado por estructuras hexagonales y pentagonales que tradicionalmente representan los balones de fútbol, en la isla también se podrá apreciar el emblema de este equipo deportivo desde el aire.

Se estima que este complejo de 50 hectáreas de superficie albergue a más de un millón de visitantes al año y que esté culminado en el año 2015. 

Por: Arlette Quintero/ Fotos Julio Osorio

Con especial entusiasmo y disposición nos recibió en sus oficinas la arquitecto Ilana Becker, una premiada y polifacética profesional que, con su ejemplo motivador, contagia a todos a su alrededor. Directora de Arquiproyecta y Gerente de Proyectos de la Constructora Sambil, es también Directora y Curadora del Espacio Anna Frank.

De padres profesionales, profesores universitarios; la excelencia y la sensibilidad humana fueron siempre una referencia acertada. Viéndolos trabajar por innumerables causas sociales, forjó un carácter responsable, humilde y esperanzador.

Adora la docencia, le gusta mucho, nos dice, fue profesora de “Historia de la Arquitectura Moderna” en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, y de “Historia de la Arquitectura Contemporánea” en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Santa María. Actualmente es sólo colaboradora de estas cátedras. Como recibe a sus alumnos, con los brazos abiertos para ayudarlos en lo que pueda, así nos recibió.

Desarrollo profesional

Siendo aún estudiante colaboraba con el honorable arquitecto Pablo Lasala, quien para ese momento era Decano de la Facultad de Arquitectura. “Más que inculcarme el oficio de la arquitectura, aprendí lo que es ser una persona cabal”, explicó.

Una vez graduada trabajó con la arquitecto Celina Bentata (Constructora Sambil) con quien aprendió el significado del trabajo en obra, el lenguaje y los términos que los Maestros emplean; y así desarrolló la rapidez necesaria para tomar decisiones ante las eventualidades que pueden presentarse, ya que las obras no se podían detener. “Hoy día es diferente porque las obras se paran por la escasez de materiales: cabillas, cemento, porque faltan los recursos, pero antes no sucedía”, aclaró.

“Desarrollarse como profesional es mucho más difícil hoy en día”, continúa. “No sólo los arquitectos, cuando se graduaba cualquier profesional aseguraba su sustento, hoy día un título no le asegura nada. Es algo tan lamentable y tan duro para la autoestima de un muchacho que se esfuerza, se trasnocha, y no logra comer con eso. Es un problema internacional, donde los profesionales somos los esclavos del siglo XXI, se está trabajando por casa y comida, no se pueden dar el lujo de nada, es duro, muchos hacen postgrado pensando en solucionarlo… pero ni siquiera con el postgrado consigues trabajo, porque entonces estás  sobre calificado. Es un problema que no sé cómo se soluciona, pero el dinamismo económico debe volver a buscar su equilibrio”.

Continúa entonces su exposición con su personal percepción del significado global de la arquitectura actual:

Arquitectura, todo un arte

Desde el punto de vista artístico podría decirse que la Arquitectura es la madre de todas las artes plásticas, porque incluye y supone todas las búsquedas y logros, tanto del espacio, como de la proporción, la forma, los materiales, la luz y la sombra.

Desde el punto de vista de la aplicación, podría decirse que lo extraordinario de la arquitectura está en fusionar esa intención artística con una función de servicio al hombre. Su objetivo es satisfacer una necesidad básica humana, que es la de tener un ambiente que permita la prosperidad y coexistencia mutua, con otros seres humanos, que le proporcione elementos en los que su vida pueda desenvolverse más plácida y cómodamente.

Además la arquitectura se debe al hombre contemporáneo, porque expresa la concepción del mundo y de la vida de cada generación. Más aún, ella no sólo refleja lo que el hombre es, como producto de los factores socioeconómicos que los afectan, sino lo que el hombre aspira a ser, en sus sueños y en sus ideales.

 El proceso 

Para ello la primera tarea que tiene el arquitecto es la investigación de la realidad y esto se logra con la humilde actitud de preguntarle a las personas que viven en el lugar.

*Un edificio no es un ornamento, es algo que dialoga con su contexto, por eso hay que prestar mucha atención a ese entorno, pues al intervenirlo debes hacerlo con la honesta intención de mejorar la realidad.

Aunque sabemos que mejorar la realidad es, en algunos casos, una idea absurda, el sueño es lo que estimula al arquitecto a crear, pero con los pies en la tierra. Estudiamos la luz, el viento, la geología y la tecnología. Es un trabajo divertido que nos hace testigos activos del mundo.

Son muchos los años que dura el proceso, desde el diseño hasta completar la construcción de una edificación. Por eso, el tiempo que te pasas en ese lugar te vincula, te identificas y acabas considerándote un habitante que se reúne con los que sus usuarios, con los que se encargaron de la obra y con tus colegas. Todos estos son estímulos que, junto a la parte técnica, conversan, fluyen y reposan. Conmigo trabaja gente desde hace 30 años, así como también jóvenes que están de paso, todos entusiastas que contribuyen mucho al desarrollo de un proyecto, nuestro trabajo es un proceso colectivo.

*Muchas veces se piensa que sería maravilloso diseñar en la más completa libertad, pero para no crear sólo objetos bonitos, necesitas pautas, algo a lo que aferrarte, la fantasía es fantástica, es una utopía.

El galardonado Sambil paraguaná

El proyecto Ciudad Turística Sambil Paraguaná, liderizado conjuntamente por los arquitectos Ilana Becker, Angy Avendaño y Rafael Pernía, ganador del premio Oro a la Excelencia en el Desarrollo Innovador otorgado por el Internacional Council of Shopping Centers (ICSC), es el mejor ejemplo de esta interacción que nos explica, entre el equipo y los miembros de la comunidad a intervenir.

Desde el momento en que Corpoturismo invitó a la Constructora Sambil a participar en el desarrollo de la histórica Península de Paraguaná, se evidenció un deseo de modernización de la localidad que luego fue confirmado por sus habitantes. Deseaban progreso, nos cuenta Ilana.

Su arquitectura sustentable y ecológicamente responsable, representada por la escultura en forma de espiral metal, sus corredores en forma de hélice y su techo central de cristal, se inspiró en las playas cristalinas y las tolvaneras de vientos cálidos características del estado Falcón.

¿Qué le aportó el Sambil Paraguaná a Ilana una vez que culminó el proyecto?

“Para mí, fue un renacer en todo sentido porque fue un proyecto de unas dimensiones a las que yo jamás había aspirado, obviamente me sentí insegura, pero gracias al equipo del Sambil me sentí apoyada, porque conseguí toda la ayuda necesaria allí. Fue aprender a trabajar en un equipo inmenso y tener que confiar los unos en los otros para que el proyecto tuviese un feliz término. Sentí que no era la única, todo lo contrario, fue un proceso colectivo”.

¿Artistas nacionales que admire?

¿Obras internacionales que le impresionan?

“ Puedo enumerarte obras que me impresionan bárbaramente, pero me gustaría que alguien me impresionara con una solución habitacional que ayudara a una gran cantidad de gente, porque los museos son maravillosos, los centros comerciales espectaculares, pero ¿por qué estas mismas mentes que diseñan estas obras tan bellas, no aportan un legado a la parte social? Hablo de buscar soluciones funcionales que se apliquen a todo, como si fuera una ecuación que se pudiera aplicar”.

¿Qué tipo de arquitectura prefiere?

Como primera iniciativa realizada en Latinoamérica, DEDON Solidario contribuyó con programas de pesquisas, exámenes mamarios, apoyo psicológico y alquiler de pelucas a las personas que asisten a la SenosAyuda.

“Para nosotros, el aporte de empresas como esta nos impulsa a atender cada vez a más personas. Durante 2011 realizamos 31 jornadas de pesquisa, otorgando 3.240 exámenes mamarios, 108 mujeres se beneficiaron de nuestro banco de sostenes y pelucas: SenosMima, y 156 pacientes obtuvieron atención psicológica durante el proceso de su enfermedad, mediante el programa SenosApoya” aseguró Bolivia Bocaranda, presidenta de SenosAyuda.

“Seleccionamos esta institución porque tienen una gran trayectoria, que trabajan para combatir una de la principales causas de muerte en las mujeres de nuestro país, para nosotros es importante apoyar una causa que puede beneficiar a millones de madres, hijas, hermanas, amigas”, señaló Rossella Napolitano, representante de THE.

Las personas que deseen contribuir, pueden hacerlo adquiriendo alguno de los artículos seleccionados DEDON en las tiendas THE y Kaudi en Caracas (Las Mercedes, Los Galpones, Casa Mall) y Valencia, además disfrutarán de un 25% de descuento.

El arquitecto chino, de 48 años, ha sido galardonado con el premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, por una obra que, a pesar de no haber salido nunca ha salido de China, contiene un lenguaje universal, respetuoso al medio ambiente y con una profunda carga filosófica

Por Johann Starchevich

“Firmitas, Utilitas, Venustas” (Firmeza, Utilidad y Belleza), así es el lema de Vitruvio -considerado uno de los “padres” de la Arquitectura-, que se lee en la medalla de bronce que recibirá Wang Shu el próximo 25 de mayo en Pekín, en la ceremonia que lo designará oficialmente como el premio Pritzker 2012.

Wang también recibirá cien mil dólares de premio y colocará su nombre junto a otros gigantes de la arquitectura moderna universal que han recibido este galardón, como el francés Jean Nouvel, el británico Norman Foster, el estadounidense Richard Meier, el brasileño Óscar Niemeyer y el portugués Eduardo Souto de Moura, premiado el año pasado.

Wang Shu es el segundo arquitecto chino en obtener el Pritzker, que lleva ya 34 ediciones. El primero fue I.M. Pei (1983), reconocido por ser el autor de obras como la pirámide del Museo de Louvre y el museo presidencial John F. Kennedy en Estados Unidos. Sin embargo, Wang ha realizado la mayor parte de su obra en la localidad china de Hangzhou, sede del Estudio de Arquitectura Amateur que dirige junto a su esposa, Lu Wenyu.

El reconocimiento de Wang Shu es un reflejo de la China de inicios del siglo XXI, aquella que vive una explosión económica y demográfica, dejando atrás a las envejecidas potencias occidentales. “El hecho de que se haya elegido a un arquitecto chino supone un importante paso en el reconocimiento del papel que va a jugar China en el desarrollo de los ideales arquitectónicos. Además, el éxito del urbanismo chino en las próximas décadas será importante, no ya para China, sino para el mundo entero”, explicó el vocero de la Fundación Hyatt, promotora Pritzker, al anunciar el fallo del jurado el 27 de febrero.

Los miembros del jurado, presidido por Lord Palumbo e integrado por la “rock star” de la arquitectura mundial Zaha Hadid y el chileno Alejandro Aravena, entre otros, coincidieron en alabar la madurez de los trabajos del creador chino, a pesar de su relativa juventud.  Aravena, quien fue el único latinoamericano del jurado, catalogó la obra de Wang de “idealista” y a la vez “pragmática”, cuya filosofía de trabajo opera, incluso, en el campo de las emociones.

“Wang Shu es un ejemplo notable que muestra que para hacer la diferencia, lo que se necesita es formular la pregunta de manera correcta, entender e integrar las restricciones de un problema y elegir las operaciones apropiadas para trascender las dificultades. La belleza de todo esto, es que él lo hace aparecer algo fácil, sencillo, con la naturalidad propia de la gran arquitectura”, explicó el arquitecto a Habitat Plus.

Recolector de materiales e historias

Si hay algo que distingue la obra de Wang frente a la de otros arquitectos, es el provecho que saca a los materiales de construcción y el equilibro logrado en sus trabajos; que fácilmente se pasean entre la modernidad y la tradición.

En cuanto a su técnica constructiva, Wang se preocupa en recuperar una tradición china, basada en usar materiales sobrantes de desastres naturales como inundaciones, terremotos o tifones.  Recupera ladrillos, tejas o piedras de construcciones afectadas y las utiliza para crear o reparar edificios.

“Él dijo que creía que la arquitectura era un trabajo colaborativo. Al emplear gente que dominaba un saber que él no tenía, se establecía un diálogo creativo durante la construcción, un proceso de aprendizaje y enseñanza mutua al cual cada uno contribuía con su propio conocimiento”, recuerda Aravena.

Esta vieja técnica artesanal fue utilizada por el creador chino en algunas de sus obras principales como son la Biblioteca del Colegio Wenzheng en la Universidad de Suzhou, el Museo de Historia de la ciudad portuaria de Ningbo, el Campus Xiangshan de Bellas Artes de Hangzhou, así como el pabellón de Tengtou-Ningbo en la Exposición Universal de Shangai.

Un profesional que respeta profundamente sus raíces culturales, pero que ofrece claves para entender la arquitectura del futuro. A pesar de haber radicado su obra en China, Wang maneja a la perfección un lenguaje universal, capaz de inspirar al resto de sus colegas en rescatar viejas técnicas para desarrollar obras que respetan su entorno natural.

A raíz del interés internacional que ha despertado su obra tras el anuncio del galardón, Wang Shu muestra su lado humilde, muy propio de un sabio artesano: “Ha sido una enorme sorpresa. Me siento tremendamente honrado de recibir el Premio Pritzker (…) Es una prueba de que el trabajo duro y la perseverancia conducen a resultados positivos”, dijo a los organizadores del premio tras conocer la decisión del jurado.

Más información en: www.pritzkerprize.com

Con interesantes y competitivos precios, STUDIO NOA le brinda a jóvenes parejas, recién casados o solteros la opción de darle vida y estilo a su hogar. Con la modalidad de pago única en el mercado de financiamiento del costo total con pagos de entre 6 a 24 cuotas mensuales, al 12% de interés anual,  y con un  tiempo de entrega de 60 a 90 días, la nueva marca le dará la posibilidad a todos los fanáticos del diseño de convertir el interior de su hogar en la casa de sus sueños.

La nueva marca, que brinda la posibilidad de personalizar sus diseños con la opción de selección de telas y materiales, incluye una amplia línea de piezas que van desde sillas, sofás, dormitorios, lámparas, alfombras, elementos decorativos, piezas de arte, accesorios complementarios, entre otros, que ayudarán a renovar o decorar esos espacios que están necesitando un cambio.

El estilo cosmopolita urbano de STUDIONOA abre sus puertas con cuatro innovadores conceptos de salas, comedores y dormitorios.

STUDIONOA, se crea en el 2002 con la apertura del primer local en la ciudad de Quito, Ecuador. Desde su inicio sus diseños han sido  inspirados en tendencias internacionales, presentando propuestas muy innovadoras. Liderado por un equipo joven y emprendedor, la marca siempre está en la búsqueda de la fusión ideal entre la moda y el diseño de muebles e interiores.

Por Johann Starchevich / Fotos: Andrew Álvarez

El Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela luce radiante. A sus 60 años, una de las joyas arquitectónicas del Maestro Carlos Raúl Villanueva, se encuentra remozada, luego de pasar por un laborioso proceso de restauración, cuyos espacios fueron intervenidos artesanalmente por un equipo de expertos y obreros, que llegó a ser conformado hasta por 50 personas.

La restauración, la más importante que ha recibido el espacio desde 1990,  es “bastante completa”, según comenta Olga Durán, Directora de Cultura de la UCV; pues la intervención se concentró en recuperar cuatro elementos que registraban deterioro por el uso y abuso por parte de sus visitantes: la madera, las alfombras, la pintura y el piso. “La sala acusaba defectos en algunas butacas, desgaste en las maderas, las alfombras sucias.

En fin, había un desgaste general en la parte visual del espacio”, añade Durán. La tarea de recuperación general del Aula Magna comenzó en 2008, con la elección de Cecilia García Arocha como Rectora de la UCV.  La Comisión de Preservación y Desarrollo (Copred) junto a la Dirección de Cultura se encargaron de ejecutar el proyecto, en el que se invirtieron 5,1 millones de bolívares en dos etapas: La primera (agosto-octubre de 2011) se ocupó de restaurar los espacios del patio del auditorio, mientras que la segunda (enero-marzo 2012) se concentró en intervenir el balcón y sus pasillos externos.

En la restauración de la mayor sala de Caracas se cuidó hasta el más mínimo detalle para no alterar el proyecto original del campus universitario. La arquitecto Luisa Palacios, Subdirectora de Cultura de la UCV y una de las mayores impulsoras de la restauración, destacó el respeto hacia los detalles de la construcción concebidos por Villanueva.

Aseguró que la intervención le dará “diez años de vida útil y más” a los aspectos remodelados en el auditorio si se cumple con un adecuado mantenimiento. La reapertura de la sala, tras seis meses de intervención, se hizo el 27 de marzo con un concierto por los 35 años de la reaparición del Orfeón Universitario.

Una gala que selló seis meses de un trabajo acucioso, que busca enviar un mensaje a la comunidad universitaria y a los visitantes del Aula Magna. “Queremos que apoyen a la universidad. Esto es un museo abierto y, por eso, la estamos interviniendo. Para nosotros, es un deber ser  preservar a esta obra única”, concluye Durán.

LAS NUBES DEBEN ESPERAR

La tercera fase de recuperación del Aula Magna se concentrará en restaurar  las llamadas “Nubes de Calder”, el conjunto de 22 paneles de madera contraenchapada que forman la obra de Alexander Calder como ingenioso instrumento para potenciar la acústica. Autoridades universitarias se plantean contactar a la Fundación Calder en EE.UU. para iniciar la restauración de las obras, consideradas los emblemas del principal auditorio de la UCV.

NUEVAS MADERAS

El deterioro por el paso del tiempo y la presencia de termitas obligaron a las autoridades a intervenir en las zonas del fondo del escenario, foso de orquesta, pasillos y las puertas de acceso. Se utilizaron tres tipos de madera para sustituir y restaurar las zonas dañadas.

PASANDO POR LA ALFOMBRA ROJA

Las alfombras del recinto color arena fueron sustituidas en su totalidad por unas de un rojo vibrante.  La intención era darle mayor impacto visual a la sala con estos elementos decorativos, que no se sustituían desde el año 2005.

RECUPERACIÓN ARTESANAL

La primera etapa de la restauración se destinó exclusivamente de los pisos. Según la arquitecto Luisa Palacios, fue el elemento que mayor dedicación artesanal ocupó al equipo de trabajo. Los escalones presentaban gran deterioro por el uso continuo, con hundimientos de hasta dos milímetros. Palacios sustituyó tablillas dañadas con piezas repuestas. A varias se les aplicó una técnica de cemento requemado, que gracias al óxido simuló el color ladrillo anhelado, al cual se añadió luego un  sellador y pulitura.

PRESERVANDO EL CONFORT Y LA ACÚSTICA

Una de las tareas más arduas fue la restauración de las 1.059 butacas de la sala. Un equipo de 33 personas, entre los que destacó Rafael Hernández, se encargó de desarmarlas una por una, con la intención de revisar los mecanismos y limpiadas. Un trabajo manual que también requirió la sustitución de muchos de los 58 tornillos que conforman cada mueble. Para facilitar el trabajo, se instalaron dos talleres para pintar y tapizar  todas las butacas en las afueras de la sala.

No hubo necesidad de sustituir el forro original de los asientos, elaborado en el Reino Unido con lana especial para impedir la distorsión del sonido. Sin embargo, cada uno fue lavado en dos ocasiones para quitar las manchas. En cuanto a los asientos, su goma espuma fue reubicada y reforzada.

REMOZADO PARA DISFRUTAR DESDE LAS ALTURAS

El trabajo en el balcón se concentró en la restauración de las alfombras, las maderas y el piso. Todas las barandas se pulieron y las que estaban rotas se sustituyeron. No hubo necesidad de intervenir en las luminarias de la sala porque habían sido sustituidas en 2005.

ESPLENDOR FUERA DE LA SALA

Los trabajos también se efectuaron en los pasillos ubicados en las afueras del balcón. En esta zona se hicieron trabajos de pintura y recuperación de las maderas y puertas se hicieron esta zona. Autoridades de la UCV ya notificaron a la Unesco sobre los trabajos en el Aula Magna, tomando en cuenta su condición de Patrimonio Mundial de la Humanidad  dictado por esa organización en el año 2000.

Características

• Swiss made
• Movimiento de cuarzo
• Cristal de zafiro irrayable curvado
• Hermético hasta 3 bares (30 metros / 100 pies)
• Correa de piel con cierre mariposa

En este Día Internacional de la Tierra cambia los hábitos de consumo energético y súmate a los esfuerzos para cuidar de nuestro ambiente

¿Usted quiere cambiar hacia las nuevas tecnologías, pero es uno de los miles de consumidores que se sienten confundidos frente a la gama de opciones en iluminación que se encuentran hoy en día en los anaqueles?  Sea en su hogar o espacio laboral, este 22 de abril es el día ideal para sumarse a la estrategia mundial del cuidado del medio ambiente adoptando prácticas sencillas de iluminación que contribuyen a la salud del planeta y generan ahorros sustanciales en su gasto por energía eléctrica.  Esto es posible gracias a la nueva generación de bombillos que, utilizando menos electricidad, ofrecen el mismo nivel de luminosidad que entregan las lámparas tradicionales.

Para navegar esta nueva era en iluminación y desarrollar prácticas de consumo y criterios de compra que resulten beneficiosos para el planeta y la economía familiar, GE Iluminación explica algunos conceptos que ayudarán a escoger el bombillo ideal para cada lugar y tarea.

Entendiendo las nuevas tecnologías

El 90% de la energía consumida por los bombillos incandescentes tradicionales se transforma en calor, mientras que apenas un 10% genera luz. Asimismo, un bombillo incandescente dura en promedio apenas mil horas o cerca de un año. Por estas razones son considerados ineficientes. El cambio hacia tecnologías más eficientes puede representar ahorros de 50% a 75% en el consumo de la energía destinada a iluminación de una residencia común, pues además de consumir menos energía, duran mucho más. Si comparamos un bombillo incandescente convencional con la lámpara LED de GE Energy Smart®, la LED dura hasta 33 veces más. Para el uso general en los hogares, iluminación de tareas y espacios de trabajo, podemos considerar tres tecnologías: fluorescente, LED (diodos emisores de luz) y halógena (incandescentes ahorradoras)

1. Fluorescente (Compact Fluorescent Lamps – CFLs o Lineal Fluorescent Lamps – LFL): en comparación con los bombillos convencionales, los ahorradores brindan un ahorro energético entre 75 y 80% y duran hasta 10 veces más – 8 a 10 años tomando como base un uso diario promedio de 3 horas, y el abastecimiento de una red energética estable.
2. LED (Light Emitting Diode): estos innovadores sistemas ofrecen un ahorro energético de hasta 80% frente a los bombillos incandescentes tradicionales y tienen una vida útil de hasta 25 mil horas, es decir, hasta 22 años, tomando en cuenta un uso diario promedio de 3 horas. Los LEDs no fallan de repente, como las incandescentes, es decir, al final de su vida útil han perdido  30% de capacidad lumínica, pero no se apagan.
3. Halógena: también conocidos como “halógenas incandescentes”, estos bombillos usan 25% menos electricidad y duran hasta tres veces más que un incandescente tradicional.  Las incandescentes y las halógenas siempre se pueden atenuar, pero los LEDs y CFLs depende de cada producto. El consumidor debe fijarse en el empaque si el producto ofrece esta característica.

El público caraqueño necesitaba un sitio como éste. Un lugar para ver y dejarse ver. Un restaurante que pretende ir más allá de la buena comida y nos traslada a un sitio de ensueño. Su decoración y mobiliario nos sumerge  en una especie de cuento mágico, ajeno a todo lo que nos agobia en la ciudad. Así es Favola, la más reciente propuesta  gastronómica de Caracas, con especialidades de la comida italiana.

Donde quedaba el antiguo club Member’s en La Castellana,  se instaló este local donde la sobriedad y la escasez pasaron a un segundo plano. Es una mezcla de restaurante, bar y lounge, que busca crear un ambiente “clásico fashion”, a decir de sus dueños.  Para lograr esta particular fórmula, se llamó al arquitecto Patricio Petricca (el mismo decorador de Sawu, Barrock y Veranda), quien le dio vida a los ambientes internos y externos de esta nueva aventura culinaria.

Petricca se propuso crear tres ambientes, lujosos y recargados, donde el color y la mezcla de muebles caracterizan a todo el local. En su parte superior se encuentra un amplio bar lounge, al que se llega subiendo una elegante escalera de caracol. Allí se encuentra un acogedor espacio, marcado por la presencia de innumerables lámparas, muebles y un piano negro.

Las sillas y mesas están dispuestas para el área interna y el jardín. Las paredes del salón, en color rosa y negro, cuentan con amplias ventanas y lámparas de cristal, que hacen juego con los muebles aterciopelados. También destaca un elemento, que ha convertido en el sello distintivo de la decoración del local: cabezas de venado de diversos tamaños en porcelana, colocadas  en disímiles lugares  como trofeos de caza.

El jardín es otro de los atractivos de Favola. Los toldos, los muebles y el verde de sus paredes se confunden con frondosos árboles, el sitio ideal para pasar una velada  con buenos amigos. Toda la decoración del restaurante está dispuesta  para la provocación. La opulencia y la exageración no son complejos sino virtudes en este lugar que, además, apuesta por la cocina de diversas regiones de Italia, con un menú elaborado por el veterano chef Giuseppe Segnorelli, el mismo del recordado restaurante La Opereta. Favola abre de lunes a sábado en horario de 12:00 m. hasta la medianoche, en la calle El Bosque cruce con la Avenida Principal de La Castellana.