Ocean Reef Island consiste en dos islas artificiales: West Island y East Island, levantadas sobre el centro de la Ciudad de Panamá

Por: Johanna M. Camargo

Dubai es la exótica joya de los Emiratos Árabes, cuyas islas artificiales atraen a locales y foráneos. Anclada entre desiertos y playas, es una ciudad de contrastes extremos, con la cercana cultura islámica de Arabia Saudita en armonía con una metrópoli ultra moderna y tecnológica más propia del siglo XXI.

Basados en técnicas constructivas semejantes, Ingenieros Civiles Asociados (ICA), Panamá decide solicitar los servicios de Grupo Los Pueblos, para levantar el proyecto Ocean Reef Island, sobre el centro de la Ciudad de Panamá, las primeras dos islas artificiales con fines residenciales creadas en toda Latinoamérica.

Con los nombres de West Island y East Island, emergen sobre Punta Pacífica, 138 lotes entre las dos áreas, divididos en terrenos residenciales de 800m2 y 1,500 m2; que serán de baja densidad frente al mar de hasta tres niveles y un sótano.

Además de ofrecer “lotes” con elaboradas guías de diseño que regirán en todas las propiedades de la isla para garantizar el estilo arquitectónico de las residencias, ofrecen un nuevo concepto: OCEAN VILLAS. Complejos que consisten en un underground parking, PB y dos niveles destinados para dos residencias de 530 m2 y 550 m2. Se pueden elegir opciones concebidas y diseñadas por George Moreno & Partners, GLP y Pinzón Lozano & Asociados Arquitectos, para reflejar un estilo contemporáneo, isleño, fresco, con diseños de amplios espacios y ambientes que incorporan la naturaleza y la tranquilidad del mar en su interior.

De acuerdo con Alfredo Alemán, vicepresidente de Grupo Los Pueblos, la obra se someterá al Régimen de Propiedad Horizontal y contemplará estrictas reglamentaciones y guías de diseño, que regulan el área de ocupación, los retiros, la electromecánica, iluminación, paisajismo y la volumetría.

Con acceso restringido las 24 horas y un equipo de seguridad altamente entrenado, el proyecto poseerá áreas verdes, canchas de tenis, helipuertos, un club de yates y una lujosa marina residencial. Aunque fue concebido en 1997, se tomaron muchos años estudiando el mínimo detalle, incluyendo su ubicación ideal para mitigar los efectos ambientales.

Avances de la obra

Diego Hernández, gerente de ICA Panamá, explica que “el proyecto se desarrollará en tres fases: el dragado del lodo marino, para removerlo y llegar al estrato rocoso que formará la isla; conformación de escolleras y relleno compactado con arena hasta alcanzar la cuota de la obra, y luego el desarrollo de la urbanización”. El dragado de 600 mil metros cúbicos fue finalizado exitosamente en el mes de enero de 2011 y la construcción de la escollera perimetral tiene 65% de avance. Esta escollera se construye con un núcleo perimetral hecho de roca basáltica de 1 kg a 60 kg, que será protegido con una capa de roca que va de 60 kg a 500 kg y luego con los boulders -bloques de rocas- de entre una y cuatro toneladas, a diferencia del relleno, que será edificado con arena próximamente. Una vez culmine esta etapa, se colocará la capa de tierra que servirá de base para todo el paisajismo, así como el desarrollo de la urbanización, dotada con tecnología de punta.

Paralelamente a la edificación de las islas, se levantarán dos tramos marítimos de 160 metros cada uno, que servirán como rutas de acceso a estas exóticas joyas de la ingeniería panameña.

Visión empresarial

Un grupo de visionarios nacionales y extranjeros se unieron para hacer realidad su sueño: crear dos islas artificiales residenciales en Panamá, que conviertan al país canalero en el Dubai de Latinoamérica.

Entre ellos, Delft Hydraulics que recabó la información necesaria para la edificación de las islas, por medio de un estudio al Pacífico panameño, en lo que se refirió a las corrientes marinas y a los datos meteorológicos en alta mar. Halcrow, fue la encargada de los planos conceptuales del proyecto.

Mientras que, Royal Boskalis Westminster trabajó en los planos de construcción, dragado, transporte e instalación de rocas y arena. HDR diseñó las escolleras, y Códico estuvo a cargo de la asesoría técnica; mientras que URS Corporation se encargó del estudio y del impacto ambiental.

Desde 2009 se está comercializando la obra. Se espera que la construcción de las islas culminen en los meses de marzo y abril de 2012 para iniciar los trabajos de infraestructura; y que los lotes sean entregados entre agosto de 2012 a enero de 2013, para que se inicie el desarrollo de la urbanización.

Para más información del proyecto o visualización del proceso constructivo EN VIVO, puede visitar la página web: www.oceanreefislands.com; para conocer más sobre OceanVillas: http://www.oceanreefislands.com/villas o escribir a info@oceanreefislands.com

Pie de foto 1: Se espera que la construcción de las islas culmine a finales de este 2011; y que los lotes sean entregados desde agosto de 2012.

Pie de foto 2: West Island y East Island son las primeras dos islas artificiales con fines residenciales, creadas en toda Latinoamérica.

Las decoraciones nos hacen pensar en materiales y formas de utilizarlos, esperando suplir necesidades estéticas y de comodidad. Con el corcho y la madera tienes esos dos elementos a la mano

Por: Yulissa Serracín

Foto: Abstract Studio By José Sáenz

En un mundo cambiante donde todo corre a ritmos acelerados, incluyendo las decoraciones en diferentes espacios, siempre cae bien seguir innovando de acuerdo a las nuevas tendencias. Crea tu espacio con decoraciones hechas de corcho y madera, una forma diferente de decorar con un elemento capaz de amoldarse a las exigencias de cualquier persona.

Si tienes algunas ideas que deseas implementar para decorar tu espacio con corcho o madera, pero no sabes cómo, o no estás anuente a algunos puntos que debes considerar, aportaremos un poco más a tus ideas compartiendo consejos proporcionados por el ingeniero Marlon Herrera de Matissa Latín América Corp.

Panamá es un país donde el uso de la madera se limita a cuestiones estéticas o de diseño debido al clima que impera en la región. Si bien es cierto, la madera no nos brinda las tremendas condiciones de abrigo que le dan a los habitantes de países de clima frío, pero sí las bondades estéticas que son indiscutibles e incomparables.

En tanto, las decoraciones con corcho además de ser un acabado espectacular, es un aislante acústico por excelencia. Con nuestra costumbre de utilizar mármoles, granitos y porcelanatos, el corcho viene a ser una excelente solución para el sonido, ideal para personalizar espacios.

Matissa Latín América Corp., brinda una amplia gama de pisos y accesorios de madera y bambú. Entre ellos destacan los pisos de madera para exteriores (Deck) pasando por más de cien opciones para pisos interiores hasta escalones de madera, según la exigencia de cada cliente.

Este último item se ha popularizado últimamente en Panamá y tiene una relación calidad / precio inmejorable.

Aplicación en diferentes ambientes

El Ingeniero Marlon explica que existen diferentes soluciones o formas de instalación para los diversos tipos de pisos de madera que Matissa Latín América Corp. ofrece considerando que hoy en día es posible instalar (ejemplo) pisos de bambú en proyectos o casa de playa.

Ellos cuentan con un sistema mixto de instalación denominado “Kimting System” que consiste en un padding impermeable con barreras de aluminio para temperatura con un sistema de rastreles que permiten tener un piso clavado y flotado a la vez. Y un sistema de ventilación muy sencillo y conveniente.

Por cuestiones de diseño , los pisos de madera nos brindan un universo muy amplio de opciones, lo que hace que su uso sea cada vez más extendido en Panamá toda vez que existen hoy las soluciones necesarias para aplicarlos a nuestro clima y arquitectura.

La portada de esta edición es una muestra de cómo se puede aplicar este material, la foto se tomó en el Radisson Summint Hotel and Golf.

Puntos a tomar en cuenta

Si quieres utilizar estos materiales debes tener en cuenta las condiciones del lugar donde deseas instalarlos para encontrar la manera adecuada de hacerlo y así, asegurar la efectividad del trabajo. En cuanto a cuestiones de diseño, los resultados son siempre satisfactorios.

Estos elementos, sueños de muchos diseñadores de interiores, brindan un sin número de ventajas, para aquellos que buscan un toque de excelencia en sus hogares, lugares de trabajo o negocios.

Otro punto a considerar, y que Matissa Latín América Corp., ha tomado muy en cuenta, es el tema medioambiental. En ese sentido, ellos están consientes de que la explotación de madera para esta finalidad esta estrictamente regulada y vigilada por entidades internacionales, motivo por el cual siempre han sabido respetar las reglas al trabajar con proveedores certificados.

Herrera menciona que desde que la empresa empezó en Panamá, su estándar siempre ha sido el bambú, material del cual han defendido sus bondades ambientales. “El bambú es en realidad una hierba gigante que crece abundantemente en casi todos los rincones del planeta. Primo de la caña de azúcar, el bambú, una vez talado, solo requiere unos cuantos días para brotar nuevamente y en menos de cuatro años, esa misma cepa habrá generado los mismos o más troncos de bambú que podrán ser cortados nuevamente. En el proceso la fijación de nitrógeno al suelo no se interrumpe. El bambú es una objeción verde, afirmó el ingeniero.

Una opción que llene los espacios con finos acabados y toques naturales, siempre es una buena idea que Matissa Latín América Corp. te puede brindar.

Por: Dayana Rivas 

Fotos: Abstract Studio by José Sáenz

Aquel cuarto donde Fabio Pietrosanti se refugiaba para intimar con la guitarra, de pronto se convirtió en el sitio más acogedor para los comensales que visitan el restaurante Roma Antica.

Ahora ese tenue recinto no alberga solo notas musicales. Desde hace unas semanas ahí se ubica la Enoteca del lugar, donde cerca de 120 etiquetas de vinos esperan a ser consumidos por quienes se dejen seducir por el encanto y romanticismo de dicha cava.

Hace poco más de un año y medio Fabio decidió establecer en Panamá un restaurante italiano, de una cocina muy tradicional. Él mismo se encargó de elaborar el menú cuidando que todo fuese con si estuviera comiendo pasta en un hogar italiano.

Este europeo quiso trasladar un pedacito de su romántica tierra natal a este creciente istmo latino, eso sí, cada plato acompañado de una buena copa de vino.

Resulta que por la variedad de uvas que se cultivan en la tierra de las pastas, la amalgama en sabores de vinos también es impresionante. Pietrosanti no se preocupa por traer solo las marcas más costosas, sino las más especiales, las más deliciosas, aquellas que sus comensales difícilmente hallarán en otro sitio de Panamá.

“En Italia hay 300 tipo de uvas, lo que hace que cada sabor de los vinos sea tan distinto al otro que quien lo prueba lo siente de una vez”, apunta.

Los precios del elixir de las uvas van entre los 27 a 120 dólares por botella, y si solo desea beber una copa también será complacido. Una vez al mes Fabio, quien también es el cocinero del restaurante, ofrece a los comensales la oportunidad de catar los vinos que tiene en su cava, que cabe aclarar no son solo italianos.

La idea de ofrecer costos asequibles atiende a que el propietario del lugar desea que las personas se sientan motivados a conocer los sabores de Italia, puesto que puede ser que algunas de esas etiquetas sean tan regionales que no se llevan con frecuencia a otros lugares del mundo.

Actualmente la cava tiene más de mil botellas y está a la temperatura adecuada tanto para las personas como para los licores. Cada detalle ha sido cuidado para que los visitantes sean capturados por la delicadeza que caracteriza a los europeos.

Es que la pasión romana no solo llegó a Panamá en vinos y platillos, sino en la decoración de la enoteca y restaurante. Un sobrio dorado, acompañado de tonos más oscuros adorna el ambiente. Buena música y la sonrisa de quienes te atienden bastan para sentirte como en el barrio Trastévere, uno de los más románticos de esta enigmática ciudad.

Para ella, el arte panameño tiene artistas de un alto perfil a nivel internacional. Considera que la pintura, la fotografía y el video son técnicas comunes en nuestro medio. Y la escultura, con raras excepciones, es escasa en la nación canalera por falta, sobre todo, de materiales y talleres necesarios para desarrollar esta maravillosa técnica. Ella es la figura detrás del éxito de la galería Arteconsult en Panamá y ha sido representante de muchas exposiciones individuales y colectivas desarrolladas a nivel mundial.

¿Qué le hace feliz?
Mi familia, en especial los logros de mis hijos.

¿Qué la motiva?
Mi pasión por el arte humanista.

¿Qué le molesta?
La gente negativa.

Un color
Los tenues azules de nuestro horizonte cuando se unen el cielo y el mar.

Un destino
Nueva York.

Su más reciente adquisición
Una obra monumental de Fabrizio Arrieta, un joven artista de Costa Rica.

Un restaurante
Tres: Can Masoliver, Barandas en el Hotel Bristol y Maito.

Una galería
Diablo Rosso.

Un espacio
El mío, ya que siempre que cambiamos de exposición, se transforma y renueva.

Un libro
Civilization de Sir Kenneth Clark.

Pasatiempos
El arte, la música, el ballet y la ópera.

Materiales predilectos
En el arte, todos, siempre y cuando se utilicen en forma original.

¿A quién admira y por qué? A todo el que trabaja desprendidamente por el bien común, una lección que aprendí de mis padres.

¿Cuál es su sueño?
Trabajar con arte y llevo 34 años viviéndolo.

¿Hay calidad en Panamá?
Para muestra un botón: Panamá ganó los tres Primeros Premios en las primeras 6 versiones de la Bienal Centroamericana.

Un proyecto
Mi nueva Fundación: FUNDAHRTE (Fundación Alemán Healy), que como proyecto inicial a nivel local presentó Foto septiembre 2011, en el Museo de Arte Contemporáneo. Nuestra próxima meta es la presentación de la Bienal Centroamericana 2012 en el Casco Viejo.

Hildegard Vásquez

Más que como una profesión, entiende y siente la arquitectura como una actitud ante la vida, una forma de pensamiento, de actuación y de compromiso con la sociedad

Por: Itzel Alvarado

Su primer contacto con la arquitectura, ese que pudo determinar el interés, que posteriormente la llevó a acercarse a su ocupación, fue al poco tiempo de iniciar su primer y único año de estudio en medicina en Suiza. El dibujar los músculos y huesos del ser humano para su clase de anatomía la hizo reflexionar en el hecho de que disfrutaba más esbozar que aprender la estructura de los seres vivos.

“Siempre he sido muy artística, he pintado toda mi vida”, apunta Vásquez, quien recuerda que en ese momento de su vida tomó una segunda decisión, pero esta vez  no se arrepintió. Estudiar en Rhode Island School of Design fue el espacio donde pudo pensar la arquitectura de una manera tan conceptual, abriéndole las puertas a la creatividad.

A su regreso a Panamá encontró en el Casco Antiguo una joya por descubrir. Este epicentro la sedujo por completo y por él comenzó a involucrarse en actividades extracurriculares impulsada por el continuo interés en lo que allí sucedía. Sin embargo, dos años después se embarcó en una nueva aventura de la arquitectura. Pero esta vez, su misión sería una maestría en restauración y su destino, España. “A diferencia de los Estados Unidos, allí me encontré con un método de enseñanza arquitectónico muy estructural. Y en cierta manera me dio un balance de poder navegar entre esos dos mundos”, rememora.

Fue en aquel país del Viejo Mundo donde descubrió su amor por las cerchas de madera, siendo éstas una constante en toda su arquitectura, “no solamente como un elemento decorativo, sino también como un elemento estructural”.

Volver

En 1996, con el título bajo el brazo, la seducción por el Casco Viejo fue acrecentándose a tal punto que decide residir en este antiguo barrio y establecer allí también su oficina de arquitectura especializada en restauración (Hache Uve), la cual ha sido galardonada con el premio bajo la categoría Restauración por la Sociedad Panameña de Ingenieros y Arquitecto.

“Mi primer gran proyecto en el Casco Viejo fue mi propia casa. Me tomó tres años, entre hacer los planos y construir. Sentí que fue como mi graduación, porque no es lo mismo ser arquitecto de papel que de construcción; vivir la edificación para mí fue tan importante como haberla diseñado”, apunta.

Para Vásquez representó todo un reto el crecer como arquitecta siendo mujer y que la gente lograra creer en ella. No obstante, encontrar un nicho diferente en el que no había competencia, en su momento, fue parte del mecanismo de supervivencia que necesitó para crear esa arquitectura en lo que aún es una profesión claramente dominada por hombres.

Aún así existen mercados en los que también le hubiese gustado involucrase. “Afuera del Casco Viejo he realizado pocas obras y todavía estoy en el proceso de poder hacerlo… siento que todavía las personas tienen ese pensamiento de que si van hacer una casa prefieren hacerla con un hombre porque él emana solidez”, apunta.

Sin embargo, una vez que Hildegard logró descubrir ese nicho su reconocimiento como arquitecta fue ascendiendo. Gracias a su práctica tenaz, cotidiana y perseverante se ha destacado como alguien que vive la arquitectura como una extensión de su intelecto, de su espíritu y de sus sentimientos, permitiendo que sólo así todo lo que cree emocione, sorprenda y conmueva.

Vásquez es fiel creyente en la arquitectura del detalle. “La arquitectura me gusta de principio a fin. Disfruto tanto diseñar el concepto, hasta diseñar el detalle que vaya en conjunto con mi obra. Considero que si el dueño me deja llegar hasta ese fin el resultado es mucho mejor porque puedo ser yo la que escoge, la que muestra lo que soy y lo que a mí me gusta”, explica.

El personaje de esta edición reconoce que existe un balance entre la arquitectura interior y exterior, y es en el interior donde realmente se puede comenzar a mostrar los dotes de un arquitecto restaurador. Para ella la arquitectura de restauración se asocia mucho con la árabe. “Es como cuando se ve una casa árabe y la fachada no te dice nada pero al adentrarse te encuentras con un mundo de espacios a descubrir, de patios que no te imaginas; es saber que tú puedes producir un detalle que conlleve a una sensación específica”, asegura.

El giro o la reinterpretación que ha realizado junto a su firma se encuentran plasmados en diversos proyectos de restauración como Casa Garay, Edificio Benedetti, Convento Santo Domingo, Edificio La Merced, Teatro Nacional, Museo Lefevre, Museo Carlos Endara, Edificio Berguido, entre otros. Cada producto final ha sido y es una conjunción entre el saber y el hacer, donde la consigna es que al “restaurar ciudades traemos vida nuevamente”.

¿Cuál es el secreto de un buen arquitecto restaurador?

Restaurar tiene un elemento esencial que es el hecho de que hay alguien que vino primero. Y cuando se aprende esa lección número uno entonces se puede ser un excelente arquitecto restaurador, porque tú podrás resaltar lo que existió con tu propia arquitectura.

¿Con cuál proyecto se ha sentido con mayor satisfacción?

El hotel Las Clementinas en el Casco Antiguo representó todo un reto porque era una restauración complicada, pues son dos edificaciones en donde habían muchos desniveles y queríamos mantener la esencia original del edificio construido en la década de los 30’s; por ende hubo un trabajo de recuperación de los espacios. Este fue mi primer proyecto de hotel, sin embargo, actualmente en Hache Uve estamos haciendo otro muy complementario a este que es el American Trade Hotel en la Plaza Herrera al que también le tengo mucho amor y cariño. Con este edificio estamos utilizando nuevos materiales y ha sido complicado porque, al igual que Las Clementinas, la idea de restauración la hemos ido evolucionando y estamos tratando de mantener las estructuras originales y trabajar con ellas. Ese es el reto, buscar la manera en cómo introducir una estructura nueva con todas las modernidades de peso, de cambio de huso, entre otros, a un edificio que ya existía. Definitivamente que trabajar esto me ha hecho aprender cosas que no sabía de otros métodos constructivos.

Lejos de un ritmo monótono y predecible, una serie de espacios dejan atrás lo rutinario para proveer sorpresa. Y es que a diferencia de cualquier otro proceso arquitectónico, “en la restauración toda obra es diferente porque la problemática a la que uno se enfrenta nunca será la misma entre un proyecto y otro, siempre existe un desafío distinto y eso es lo que lo hace divertido”, destaca.

La variedad de ritmos y estrategias estructurales permiten una hibridación que envuelve al usuario, pues de acuerdo con Hidelgard en este tipo de arquitectura también se destaca la importancia del público final, “el que la vive debe sentirla cómoda, efectiva, interesante y debe causarle alguna sensación”. Sin embargo, no se puede lograr que el usuario llegue a este nivel si antes ella no siente la caricia de las tres dimensiones del espacio que de rienda suelta a su creatividad para crear. En este sentido, Vásquez recuerda que cuando inicio su aventura en el mundo de la arquitectura caviló que no quiere ser más grande de lo que es porque quiere poder tocar toda obra que realice. “Si tu creces demasiado puede que tu mano no esté involucrada de manera tan cercana en tu obra”, señala.

No existe duda alguna en que cada nuevo proyecto refleja al ser humano como centro de su propuesta. Hildegard no se considera una arquitecta de torres, más bien es una arquitecta de escala humana. “Creo en el tipo de urbanismo donde se camina por las calles y se vive el urbanismo no a través del automóvil, por ende cualquier obra que implique el automóvil como uno de los elementos más importantes le soy un poco adversa; me gusta la obra pequeña”, expresa.

Cabe señalar que, para esta arquitecta el Casco Antiguo es el modelo de ciudad que debe tener toda Latinoamérica, sin embargo, el común denominador ha sido el moverse hacia un modelo de ciudad urbanamente expansiva cuando en realidad debe ser urbanamente inclusiva, en donde la gente viva en contacto.

Como anécdota Vásquez relata que residir y laborar en el Casco Antiguo la ha transformado. “Soy una persona emocionalmente diferente, trabajo de una manera diferente e incluso mi relación con mi familia es diferente… Pude encontrar la fórmula que me ha funcionado pues soy madre de tres niñas, y en el método de urbanismo en que yo habito he logrado una interrelación donde vivo la arquitectura  e incorporo todos sus procesos como parte de mi vida”, explica.

¿Ves la innovación como una obligación o como una opción?

Hoy en día es una obligación, pues si tú no innovas te vas quedando atrás. Yo soy innovadora en diferentes niveles, no solamente en lo que hago estructuralmente o en equipar mis edificios, sino también en cómo produzco las ideas que llevo a cabo. El mundo está cambiando y la importancia de las ciudades que crecen hacia la periferia de una manera desmedida está cambiando también, por lo tanto es necesario innovar tratando de rehabilitar las ciudades. Uno de mis secretos como arquitecta es haber sido innovadora en un momento donde nadie creía en el Casco Antiguo.

¿Cómo te sientes frente a la competencia existente dentro del área de la restauración?

No lo veo como competencia, lo veo como “bienvenido sea”. Más bien, yo he sido una  propulsora de esta competencia, pues existen muchos arquitectos que se han sentado en mi oficina y les he dado lecciones de cómo restaurar, les he pasado obras que no he escogido. Además, pienso que mientras más arquitectos comiencen a comprender esta manera de construir y comiencen a trabajar, más rápido se logrará restaurar. En esto uno necesita ayuda, y hay mucha gente allá afuera que puede hacer esos procesos más rápidos.

Uno de los puntos más importantes que Hildegard reconoce que se debe tomar en cuenta para realizar un proyecto eficaz, eficiente y bien logrado es crear  una arquitectura verde y que sea sostenible, en donde los arquitectos no solo diseñen paredes, pisos y escaleras, sino que también diseñen conceptualizando una vivienda que funcione al modo de vida.

Al presente, la arquitecta reconoce que toda persona que ejerce dicha profesión tiene una responsabilidad social mucho más grande de lo que están asumiendo, pues no se puede pretender que la obra esté ceñida exclusivamente al espacio predispuesto a diseñar. “La obra tiene una repercusión social y económica en cualquier entorno que se construya y, por ende, es nuestra responsabilidad analizarlo y ver de qué manera lo estamos afectando. Considero que los arquitectos tenemos que aprender a decir que no, porque a veces aceptamos proyectos que van en contra de lo que creemos y de nuestros principios, o construimos obras que a los años nos arrepentimos al ver que le hemos hecho un daño urbano o comunitario a la ciudad. La clave está en que exista responsabilidad en los que diseñan hacia quienes ellos diseñan”, concluye.

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Las lámparas decorativas, son un accesorio que realza y da un toque muy distinguido y personal, lo que hace imprescindible que al elegirla tengamos en cuenta que tipo de lámpara es, si va a cumplir funciones específicas de iluminación total de una estancia, o es para focalizar determinados puntos. También al elegirla debemos tener presente la amplitud de la estancia,  el color de las paredes, el suelo, y si se va a clocar en un rincón, sobre alguna mesa, en la habitación infantil, o simplemente va a cumplir la función decorativa.

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